Введите Ваш E-mail адрес и Вы будете первым, кто получит новые статьи.

Статьи

Картины в стиле Ню на заказ

Опубликовано: 18.07.2018


«Ню» с французского языка дословно переводится, как «нагота» или «обнаженность». В искусстве – это художественный жанр, главным мотивом которого является прелесть и эстетический образ обнаженной натуры человека. Особенно привлекательно обнаженное тело предстает перед нами на картинах и в скульптуре. Художники всегда уделяли должное внимание и изображали красивые женские и мужские фигуры в их естественном виде, независимо от культуры, религии, традиций и эпохи.

Картины в стиле Ню сейчас пользуются огромной популярностью – ими украшают спальни, гостиные, салоны красоты, бутики и другие офисные и домашние помещения.

Как подобрать и заказать картину в стиле Ню

Картины в стиле Ню обычно заказывают и приобретают для спален или гостиных, чтобы добавить в комнату легкий эротизм, уют и интимность. Можно купить готовое произведение или заказать картину Ню у профессионального художника, который нарисует для вас эксклюзивный портрет с натуры или по фотографии.

Выбирая технику, размер, сюжет картины в стиле ню и другие параметры, стоит учитывать окружающий интерьер, цвет мебели и общий дизайн квартиры или офиса. Также правильно необходимо подобрать багет для данной картины, который будет подходить как к самому полотну, так и к обстановке помещения. Рекомендуется обратиться в багетную мастерскую или непосредственно к художнику, выполняющему ваш заказ картины Ню, чтобы они дали квалифицированные советы по подбору идеального багета.

В данном случае все должно гармонично сочетаться друг с другом – стиль картины и багет со стилем интерьера. Именно тогда приобретенная картина будет вызывать у вас приятные эмоции и поднимать настроение. Красивая картина в стиле Ню, написанная на заказ, станет предметом вашей гордости, отличным денежным вложением, а главное – отражением вашего эстетического вкуса!

Картины Ню на заказ в Москве

Заказать картину в стиле Ню вы можете достаточно легко и быстро, обратившись к профессиональному московскому художнику Василию Афанасьевичу Лескову. Картины он пишет уже более 50 лет на заказ и просто для себя, родных и близких. Является членом Творческого Союза Художников России. Сотрудничал со многими российскими и зарубежными галереями, а основная часть полотен художника сейчас находится в частных коллекциях по всему миру.

Картины в стиле Ню В.А. Лесков пишет с натуры или по фотографии на ваш выбор. При заказе портрета художник предварительно может провести фотосессия для выбора оптимального образа для будущего произведения. А для определения психологического портрета, детали которого найдут отражение в картине, Василий Афанасьевич проводит беседу с клиентом в удобное для вас время.



Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.


Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями - таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты "раскрашивают" самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати. Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы - вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.



как сделать из фото картину акварелью


Наматываем на шею огромный шарф, надеваем беретс пимпочкой, бороду и делаем из фото картину акварелью .  Если есть хорошая фотография, современные технологии позволяют сделать на ее основе  имитацию картины, как если бы это было не фото а полотно профессионального художника.
Сделать из фото картину акварелью возможно, например,  с помощь эффектов и фильтров, которые имеются в таких программах как Serif Photoplus и Photoshop. Очень необычно и интересно выглядят порой ваши снимки, обработанные под картину, а если еще распечатать их на холстеи вставить в рамку – можно вешать на стену и удивлять друзей и знакомых.

Для того, чтобы вы могли оценить всю силу превращения фотов картину, у меня есть видео, посмотрев которое вы сможете разобраться в нескольких несложных манипуляциях с фото, и взглянуть на него, как на качественную акварель.

Для программ Photoshop и Serif Photoplus набор действий в данном уроке будет очень похож – практически одинаков, ведь и сами программы очень похожи по функционалу. Для того, чтобы у вас была альтернатива, видеоурок состоит из двух частей, в каждой из которых показана последовательность действий для каждой из упомянутых программ.

Смотрите видео, оценивайте ваш результат, и обязательно оставляйте комментарии! Пусть они станут вашим вкладом в появление новых, еще более интересных видео материалов!

с уважением,   Agor



Модульные Картины Акварель купить на стену — Недорого в интернет магазине, 100 Фото


Сегодня модельные картины занимают лидирующее место, если рассматривать элементы декора. Каждый имеет собственные предпочтения в живописи, но многие согласятся с тем, что картины, созданные при помощи акварели, всегда смотрятся воздушно и нежно. Умелые художники плодотворно работают над созданием картины, потому в итоге перед вами находится привлекательное полотно, от которого сложно оторвать взгляд. Если решили купить модульную картину акварелью, то стоит рассмотреть предложенные в каталоге варианты. Возможно, среди них, вы отыщете то творение, которое станет очаровательным украшением вашей гостиной или спальни.

Часто модульные картины животныеиспользуются для украшения кафе, ресторанов, общественных мест. Приятно наслаждаться обедом или ужином, сидя за столиком в кафе, при этом любоваться на красочную картину. Для интерьера подобного заведения будет выгодно подобрать модульные картины цветы акварелью, поскольку это привлечёт немало клиентов, для которых важна эстетическая составляющая. Стоит напомнить и о том, что такое приобретение не потребует особенных трат, поскольку мы заботимся о бюджете наших клиентов и стараемся предоставить картины дешево. Широкий выбор изделий позволит подобрать ту картину из каталога интернет-магазина, которая украсит созданный вами интерьер на должном уровне.

В чём заключаются наши преимущества?

Поскольку мы занимаемся продажей картин прямо от производителя, то наши клиенты могут рассчитывать на максимально выгодные условия покупки:

представленные в данном разделе каталога картины обойдутся недорого, они представляют собой лучшее сочетание стоимости, качества, привлекательности;
цена имеет значение, но более важной является эстетическая сторона вопроса, поскольку речь идёт о внешних характеристиках изделий;

акварель создаёт особенное впечатление, не смотря на то, что при создании картин с таким материалом довольно сложно работать, настоящим мастерам удаётся создать неповторимый лёгкий и воздушный эффект; можно подобрать модель из данного раздела каталога, но мы предлагаем и создание картин на заказ, то есть мы разработаем картину, которая будет соответствовать всем вашим требованиям и пожеланиям; когда при помощи предлагаемых картин оформляется общественное здание, то будет интересна покупка изделий оптом; желаете купить модульную картину акварелью, тогда стоит познакомиться с изделиями, которые предлагает наш магазин, вы по достоинству сможете оценить их привлекательность, лёгкость, неповторимый воздушный эффект; при помощи покупки вы сможете приобщиться к модному веянию, поскольку модульные картины находятся на пике моды.

Школа акварели Сергея Андрияки | Выставка «Сергей Андрияка и художники-преподаватели Школы акварели»


Дорогие друзья! Приглашаем Вас посетить московскую выставку «Сергей Андрияка
и художники-преподаватели Школы акварели». Она открывается 20 августа 2015 года в Музее истории города Иркутска им. А.М. Сибирякова и продлится до 23 октября 2015 г. В экспозиции представлены картины Народного художника России, Художественного руководителя Школы акварели – Сергея Андрияки и работы ведущих художников-преподавателей Школы, созданные за последние несколько лет. 

 

Торжественная церемония открытия выставки состоится 20 августа 2015 года в 16.00
в Музее истории города Иркутска.

 

Выставка «Сергей Андрияка и художники-преподаватели Школы акварели» – это творческий отчет работ, созданных за последние несколько лет. Продолжая лучшие традиции русской школы акварели, Сергей Андрияка и художники-преподаватели Школы: Наталья Беседнова, Александр Волков, Ольга Волокитина, Сергей Котов, Ольга Левченко, Вера Назаренко, Ольга Федина, Татьяна Чумакова-Кузнецова и Сергей Чернышев, по-новому осмысливают ее возможности, каждый раз открывая неисчерпаемое богатство живописного языка акварели. Все художники блестяще владеют уникальной техникой классической многослойной акварели, которой так славится Школа, каждый из них – сложившаяся творческая личность с ярко выраженной индивидуальностью.

В этом году Школа уже во второй раз презентует свою выставку в городе Иркутске. Идея передвижных выставок принадлежит Художественному руководителю и коллективу Школы акварели. За последние 15 лет выставки с огромным успехом прошли в более 100 крупных городах Центральной России, Поволжья, Урала, Западной Сибири и Республики Беларусь.



Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель


Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.



Акварель, как техника и стиль живописи


Акварельная живопись очень распространена в современном искусстве. Существуют различные техники и способы рисования такими красками. Художники, используя специальные красящие вещества, которые называются акварельными, могут достичь особого эффекта выразительности, лёгкости, воздушности, а также ощущения пространства, богатства цветового тона. Всё это делает акварель очень популярной техникой. Кроме того, акварель ценится и за то, что зачастую здесь нет видимого мазка, который можно увидеть, например, в масляной живописи.

Основой для акварели чаще всего используют не холст, а бумагу. Именно бумага даёт для акварели самый большой эффект выразительности. При этом технологий рисования акварелью на бумаге существует достаточное количество. Так художники рисуют и по сухой поверхности и по мокрой, чтобы достичь различных эффектов. Различные виды бумаги, которые отличаются по тону, шероховатости, рельефности и другим особенностям тоже могут дать свой эффект.

Акварельная краска будто бы всегда была спутницей бумаги. В частности, спустя недолгое время после изобретения бумаги в Китае во II веке н.э., была изобретена и акварель, которая очень быстро стала распространяться по миру. Первыми в Европе стали использовать акварельные краски такие художники, как: Альбрехт Дюрер , Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако даже, несмотря на это, среди европейцев акварель долгое время была невостребованным материалом живописи. И только ближе к концу XVIII века акварель стала набирать популярность, сначала за счёт любителей рисования, а потом и профессиональных художников. Считается, что становлению акварели, как важнейшей из техник живописи, поспособствовали такие художники, как: Пол Сэндби, Томас Гёртин и Джозеф Тёрнер . После этого акварель, как стиль живописи, стала активно процветать. В своём искусстве эти краски использовали Поль Синьяк, Поль Сезанн, Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Пауль Клее, Рауль Дюфи, Карл Брюллов, Михаил Клодт, Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Бенуа, Иван Билибин и многие-многие другие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Видео. Мастер-класс художника Сергея Андрияки. Цветы акварелью. Желтые лилии:

 

 

Хотите устроить праздник или просто хорошо провести время с родными и друзьями? Воспользуйтесь советами сайта Little Scene. Здесь вы найдёте конкурсы для веселой компании , которые помогут вам сделать ваше времяпровождение интересным и увлекательным.



купить картины живопись графика Спб галерея Артэфи продать пейзаж


В художественной галерее  Артэфи  производится продажа произведений современных авторов. Это художники, графики, скульпторы, фотографы, мастера декоративного и прикладного искусства, реставраторы.

На ваш вкус и выбор, вы можете купить работы талантливых российских и зарубежных художников, работающих в различных техниках и художественных направлениях. Представлены практически все разделы и направления — живопись (картины маслом и написанные акрилом), широкий выбор графических работ в разной технике — акварель, пастель, сангина, офорты, коллаж, монотипия. Скульптура, мелка пластика. Ювелирные авторские изделия.

У нас много авторов, которые пропагандируют современное Концептуальное искусство. Но и хорошая Реалистическая живопись есть в нашем собрании.

Вы можете сделать заказ на выполнение художественного произведения по вашему замыслу — портрет, пейзаж, натюрморт, картину с фотографии, скульптуру, дизайнерское решение мебели или интерьера, реставрацию старых картин. Художники могут выполнить копию любого произведения искусства, любой категории сложности – от архаики до наших дней.

Галерея Артэфи  предлагает зрительскому вниманию произведения действительно самобытных авторов, отличающихся от 'мейнстрима', тем, что эти художник идут своей собственной дорогой в искусстве, и уже доказали своё мастерство и талант, тем что их произведения находятся в Музеях и частных коллекциях. У таких авторов всегда есть свой почерк, своё неповторимое 'художественное видение', присущее только ему одному.

Именно произведения таких художников имеют реальную художественную ценность. И покупка такого товара это уже будет удачное выгодное  капиталовложение , так как со временем цены будут только расти. Естественно и стоимость на рынке таких работ всегда многократно будет выше цен поделок продающихся в псевдо-галереях ( а по сути салонах).

В разделе антиквариата предлагаются произведения авторов пользующиеся спросом на арт рынке, с хорошей искусствоведческой репутацией состоявшихся мастеров.

В нашей галерее вы найдёте то, что вам нужно. Если вы решили купить картину или иное художественное произведение, звоните или пишите нам на почту.



Ню, обнаженное женское тело в живописи, обнаженная натура в мировом искусстве, эротика в живописи, купить картины и репродукции


Определение Ню - художественный жанр в мировом искусстве, иллюстрирующий эротическую красоту человеческого тела. Человеческое тело это венец гармонии, красоты и изящества из всего сотворенного Богом. В современном обществе эротическая живопись считается чем-то не пристойным и запретным.

Не каждый любитель искусства решится повесить картину с обнаженной натурщицей у себя в гостиной. Однако так было не всегда и не во всех культурах. Аскетам и различным лицемерным борцам за нравственность не сразу удалось поставить эротическое искусство по ту сторону закона и морали. Задушить естественные желания людей, их стремление к красоте полностью и бесповоротно не удалось еще ни одному государству или религии.

В первобытном строе и на ранней стадии зарождения феодального общества эротические культы занимали значимое место в религии и образе жизни , о чем свидетельствую скульптуры и храмы прошлого. В средние века несмотря на зверства инквизиции многие европейские художники рисовали картины в стиле ню и их прелестные обнаженные натурщицы до сих пор вызываю восторженные отклики в сердцах ценителей прекрасного искусства. Такие мастера мировой живописи как Леонардо да Винчи, Рубенс, Караваджо посетили свое время и труд картинам в стиле НЮ. В своих работах они уделяли огромное значение анатомическому строению тела, пытались передать правильные пропорции и доскональное соответствие художественного образу реальному.

В коммунистической России сразу после краха царской власти с темой эротикой в искусстве стало проще, можно даже сказать наступил период полной анархии. Творчество художников ничем не ограничивалось, каждый мог рисовать, что его душе было угодно. О сексуальных нравах того времени красноречиво говорит общественное движение «Долой стыд!». Члены этого общества расхаживали голыми по улицам, катались обнаженными на трамваях, чем, не мало, эпатировали тогдашних жителей нашей Родины. Бабушки, увидев обнаженную девушки на улице, в ужасе крестились и спрашивали у прохожих: «Неужели и нас заставят раздеться?». Конечно, это яркий пример перегибов, когда полностью отсутствует здравый смысл и моральные ограничения. Позже коммунисты затянули гайки и обнаженное женское тело стало под запретом, красота стала синонимом загнивающего капиталистического запада. Но художники тайно приглашали натурщиц на конспиративные квартиры, где создавали свои шедевры посвященные женскому телу.



Арт картины - купить картины маслом в стиле арт в интернет-магазине «Твой постер»


В этой категории мы решили объединить картины под общим названием Арт («art» с английского - «искусство»), что объединяет в себе сразу несколько направлений: арт-деко, арт-нуво, поп-арт, арте повера, лоуброу арт, соц-арт, срит-арт. оп-арт, нео-поп-арт, софт-арт.

Арт-деко — направление 20 века, возникшее из авангарда и неоклассицизма с преобладанием геометрических фигур, налетом усталости и невозможной роскоши (Тамара де Лемпицка, М. Дюфрен, Я. Котера, Ж. Пруве).

Арт-нуво (модерн) — направление в искусстве конца 19 - начала 20 века, отличающееся свободой от угловатых форм и переходом к естественным, интересом к новым технологиям (Г. Климт, М.А. Врубель, Л. Бакст, Э. Мунк).

Поп-арт — направление в западном искусстве 1950-60-х годов, использовавшее главным объектом изображения продукты потребления и героев массовой культуры, помещенных в иной контекст, подчас с ироническим подтекстом и насмешкой (Э. Уорхол, Р. Гамильтон).

Арте повера — (бедное искусство) появилось в 20 веке в Италии и представляло собой визуализацию отношений между природой и индустрией с использованием промышленных материалов, минимализма (Алигьеро Боэтти, Яннис Кунеллис, Джулио Паолини).

Лоуброу арт (поп-сюрреализм) — направление, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 70-х годов и основанное на эстетике комиксов, мультфильмов и других символов поп-культуры (Р. Уильмс, Г. Пэнтер, Г. Байсман, Т. Бискуп).

Соц-арт — искусство периода 1970-90-х с использованием стилистики социализма с долей юмора, скепсиса (В. Комар, А. Меламид, Э. Бкатов, Л. Соколов).

Стрит-арт — буквально уличное искусство, включающее в себя граффити, стикер-арт (наклейки), проекции и другое (Бэнкси).

Оп-арт — искусство, использующее оптические иллюзии (В. Вазарели).

Нео-поп-арт — возник в 80-е года 20 века, представляя собой эволюционировавший поп-арт с интересом к предметам массового использования и новым знаменитостям.

Софт-арт — искусство, возникшее в 1990-х и создаваемое с помощью компьютерных программ.

 

Надо сказать, что это далеко не все имеющиеся направления и сколько еще появится — никто не скажет. Но уже сейчас вы можете купить современные картины маслом в стиле арт в нашем интернет-магазине. У нас огромный выбор и приятные цены!


Новости